수업교재 및 수업방식 등 학부모님들께서 궁금해 하는 내용들을 모았습니다.
알프레드 프리미어 피아노 코스란?
Dennis Alexander, Gayle Kowalchyk, E. L. Lancaser, Victoria McArthur, Martha Mier 등 현재 미국에서 가장 각광받고 있는 연주가, 작곡가, 피아노 페다고지 학자들이 모여서 저술한 최첨단 피아노 교본으로 상상을 초월하는 티칭 노하우와 음악 그리고 체계적인 학습법을 소개하고 있습니다.
어떻게 다를까?
본 교본은 기존 알프레드 기초과정과 비슷한 진도 구성을 보이고 있으나 새 시대의 문명과 사고를 반영하는 새로운 피아노 페다고지 내용이 많이 추가되었습니다.
창의성과 음악성을 길러주는 페다고지, 다양한 응용 연주 능력과 초견 기술 향상 능력의 배양,
확실한 독보력 개발 방법 등 기존의 독보 능력 향상과 감정을 살려 표현하는 기존의 알프레드 교재에 새로운 사고와 페다고지 내용이 많이 추가되어 혁신적으로 변한 것을 확인할 수 있습니다.
기존 발간된 알프레드 기초과정은 기본 틀을 제시하면서 지도 내용을 선생님의 재량에 위임하고 있다면, 새로 나온 프리미어 교재에서는 피아노 연주에 꼭 필수적인 것들을 가르치는 내용을 교재에 확실히 포함시켜, 실패하는 어린이들이 없도록 안배하고 있다는 것이 특징이라고 할 수 있습니다.
시대 변화와 함께 새로운 문명, 문화, 컴퓨터, 휴대폰, 등의 전자기기를 보고 이용하며 살고 있는 어린이들의 시각에 맞추어 가사, 삽화 등이 완전히 새로워진 교재를 만들고 있습니다.
프리미어 코스는 현재 1급 (상) 과 (하),2급(상)이 나와 있고 앞으로 3-4개월마다 한 급 또는 두 급수가 계속 발행될 예정입니다. 계속 이어 프리미어로 가르칠 수 있게 되어 있습니다.
알프레드 피아노 고급과정은 피아노 연주의 마지막 단계이자 목표로서, 이 단계에 오르고자 그간 피아노 기초과정과 중급과정을 배워왔다 할 수 있습니다.이 고급과정은 제한된 권수와 급수를 떼면 되는 것이 아니라 시대별 및 작곡가별로 다양한 작품들을 만나게 합니다.
고급과정은 단시간에 무엇을 끝내는 것이 아니라 이 세상 최고 수준의 작곡가와 그들이 지은 피아노 예술작품을 만나고 즐기며 학술적으로 연구하는 과정이라 할 것입니다. 따라서 이는 교재라고 하기보다는 작품으로서의 피아노 걸작들을 연구하는 과정이라 하는 것이 더욱 타당할 것입니다.
알프레드 고급과정은 크게 『고전 작곡가 소개 시리즈』, 『고전 걸작 시리즈』 두 가지로 나눠집니다. 이 모두는 시대별, 작곡가별, 작품 장르별로 구분되어 있습니다.
『고전 작곡가 소개 시리즈』는 바로크, 고전, 낭만, 현대 등 시대별로 각 시대의 특징과 각 시대의 대표적 작곡가들에 대해 체계적으로 공부할 수 있게 되어 있습니다(20권 완간).
이를 레슨 할 때는 먼저 책 앞부분의 머리말에 대해 상세하게 공부시키면서 각 내용에 나오는 예를 책 뒤에 나오는 작품들에서 찾아 소개하면 됩니다. 절대 머리말 공부 없이 바로 작품들만 뜻도 모르고 시대별 연주 관습이나 구분 내용도 모른 채 기계적으로 연주하게 하면 안 됩니다.
『고전 걸작 시리즈』의 경우 4개의 시대별 작곡가에 대해 더욱 심도 있게 들어갑니다.
각 작곡가별 소나티네나 소나타를 소개하며, 또 작품 장르별로 나누어 여러 고전 작곡가 작품을 심도 있게 소개합니다. 현재 출간된 40여권 외에 앞으로 100여권 더 발간될 예정입니다. 알프레드 고급과정의 곡에는 물론 소나타, 에튀드 등 한국 입시곡에 나오는 곡들도 많이 포함되어 있습니다. 다만 알프레드 고급과정의 곡은 원전에 대한 고증이 더 확실하고 철저함이 특징이라 할 수 있습니다.
① 이미 설명드린 바와 같이 고급과정은 시대별, 작곡가별로 되어있어 순서에 따른 구분이나 급수가 없다는 것을 아시겠죠?
② 중급과정에 대해서도 추가 말씀드리면, 알프레드 중급과정 『퍼스트 임프레션스』는 미국 캘리포니아 주립대 피아노과 교수 '멀루 디쩌' 박사가 집필한 것으로서 바로크, 고전, 낭만, 현대 등 각 시대별 피아노 작품을 난이도 순서에 따라 쉬운 것부터 골고루 다룰 수 있게 안배해 놓았습니다.
상권은 A, B, C, 중권은 1, 2, 3권, 하권은 4, 5, 6권, 이렇게 전체 9단계로 구성되어 있으며 각 단계는 연주곡집과 학습지침, 이론 교재로 구성되어 있습니다. 이 교재의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 '학습 지침'은 곡을 무의미한 음표의 나열로 배우는 것이 아니라, 프레이즈나 패턴의 형식으로 분석하며 배우게 함으로써 곡 파악과 암보를 쉽게 하며, 점차 혼자의 힘으로 작품을 분석하고 파악하며 연주할 수 있게 이끌어 줍니다.
알프레드 중급과정은 기초과정 6급을 끝낸 학생들에게 바로 연계하시면 됩니다.
악보 읽기 학습은 음정 접근, 다조성, 가운데 도(C)가 혼합된 종합적인 접근법입니다. 양손의 엄지를 모두 가운데 '도'에 놓는 '가운데 도(C)의 자리'는 불편하여 새 교재에서는 좀 소극적으로 다뤘습니다. 학생들은 기준 음을 배우고, 그 기준 음을 기초로 음정 관계에 따른 움직임을 기초로 연주를 배울 것입니다.
그러나 음악은 어떠한 음정 관계를 따지기에 앞서 아름다운 선율로 이루어져 있습니다. 학생들은 음이름을 배우면서, 손의 자리와 관계없이 음정 관계로 악보를 읽으며 건반 활동을 자유로이 하는 가운데 아름다운 음악을 연주할 수 있는 길을 익힐 것입니다.
리틀 모차르트는 레슨 교재, 색칠하며 듣기 교재, 음악 탐험 교재, 응용 교재, cd로 구성됩니다. 일반적으로는 레슨 교재, 색칠하며 듣기 교재, 음악 탐험 교재 세 가지를 사용하며, 연주 능력을 더욱 향상시키고 싶다면 응용 교재를 추가하셔도 좋습니다.
색칠하며 듣기 교재에서는 재미있는 색칠놀이와 아주 쉬운 단계의 청음이 이루어집니다. 레슨 교재에서 배웠던 개념을 한 번 더 복습하는 이론 및 청음 개발 교재라고 생각하시면 됩니다.
음악 탐험 교재의 경우 아이가 직접 노래하고, 듣고, 율동하면서 레슨 교재에서 배웠던 개념들을 한 번 더 다지게 됩니다. 신체 활동을 함께 하기 때문에 신체적 능력과 시창 능력, 음악적 표현 능력을 향상시킬 수 있습니다.
- 아직 미숙한 유아들은 감각으로 외부 세계를 이해하기 때문에 감각을 자극하는 교육이 필요합니다.
- 소리를 들려주며 청각적 자극을, 악기의 터치로 촉각적자극을, 음악을 자유롭게 표현하는 활동으로 신체감각을 자극하여 건강한 자아를 형성하도록 지도합니다.
- 만 4세부터 학습할 수 있는 리틀 모차르트 교재로 한글을 모르는 아이들도 쉽고 재미있게 배울 수 있습니다.
- 심리학자 가드너와 피아제의 연구에 따르면 0~10세까지 다양한 음악적 자극이 사회 구조를 이해할 수 있는 능력, 공감 능력 등의 발달과 인성 형성에 도움이 된다고 합니다.
- “마음의 교육”이기 때문에 결코 한 번에 완성될 수 없습니다. 장기적인 계획 속에서 체계적으로 접근해 나가야 할 것입니다.
- 프리미어 뮤직에서는 체계적 교육을 통해 표현, 지식 및 기능을 확대시킴으로써 아이들이 올바른 인성을 형성할 수 있도록 지도하고 있습니다.
POINT 1. 전인 교육
프리미어 뮤직은 학생 개개인의 강점과 재능을 성장시키는 교육을 추구합니다. 이렇게 탄생한 프리미어 피아노 코스는 발달단계를 고려한 교수법, 예술성 표현을 돕는 테크닉 및 이론 학습, 공감 능력 및 창의성 개발을 위한 신체적-정신적 훈련 등을 통해 전인 교육을 실현하고 있습니다.
POINT 2. 악보 이해 능력(독보력)
프리미어 올인원 코스는 7개의 기준음을 제시하고, 기준음을 중심으로 파생시켜 계이름의 위치, 음과 음 사이의 거리를 파악하도록 유도합니다. 이러한 방법으로 학습한 아이들은 악보를 보고 곧바로 연주할 수 있는(독보력) 능력이 향상됩니다.
POINT 3. 자기 주도 학습 능력
어려운 테크닉을 흥미로운 게임과 신체 활동을 통해 학습하고, 교사 반주를 통해 아이 스스로 학습에 능동적으로 참여합니다. 시간이 지날수록 아이는 주체적으로 수업을 주도해 나가며 ‘능동적으로 행동하는 사회적 리더’로 성장하게 됩니다.
본래 디지털 피아노를 사용하지 않는 이유는 터치 감각과 음색 때문입니다. 그렇지만 최근에 출시하는 디지털 피아노는 터치 감각까지도 섬세하게 만들어졌기 때문에 큰 영향은 없습니다.
특히, 디지털 피아노는 다양한 소리로 바꿀 수 있어 아이들이 재미있게 수업할 수 있다는 점, 터치가 가벼워 손 근육이 아직 덜 성숙한 어린아이들에게 적합하다는 점에서도 추천드리고 있습니다.
--새 피아노--
<장점>
- 아이의 연주 습관에 맞춰 피아노를 길들일 수 있습니다.
- 해머(현을 치는 부분)가 새 것이기 때문에 오랫동안 사용 가능합니다.
- 새로운 피아노로 새로운 학습을 시작한다는 것 자체만으로도 아이에게 큰 동기부여 및 자극제가 됩니다.
- 차후 중고로 판매 시 관리 상태에 따라 약 4-60% 이상 환급받을 수 있습니다.
<단점>
- 가격대가 있어 경제적으로 부담이 될 수 있습니다.
--중고 피아노--
<장점>
- 저렴하게 구입 가능해 경제적인 부담이 적습니다.
- 중고로 재판매 시 약 30% 정도 환급받을 수 있습니다.
- 길들여진 피아노이기 때문에 건반을 누르거나 소리를 낼 때 수월합니다.
<단점>
- 해머(현을 치는 부분)가 빨리 닳아 5-7년 이상 사용하기 부적합합니다.
* 중고 피아노는 해머를 새것처럼 갈아서 판매합니다. 갈아서 작아진 해머는 오래 사용하기 어렵기 때문에 신중하게 선택하셔야 합니다.
프리미어뮤직에서는 체계적인 교사교육을 제공하고 있습니다.
프리미어 전문교사로 활동하기 위해서는 프리미어 교재를 더욱 효과적으로 지도하기 위한 세미나뿐만 아니라, 아이들을 지도하는 데에 필요한 교수법, 심리학 등 다각도로 접근한 음악교수법 세미나를 수료하게 됩니다.
전문교사교육을 수료하시면 프리미어 교본 원저자의 서명이 포함된 수료증과 프리미어 전문교사 인증 수료증이 발급됩니다.
교사교육 문의) 1811-8819
프리미어뮤직은 1:1 맞춤형 방문 음악교육 프랜차이즈 회사입니다.
음악을 전공하지 않더라도 지사를 운영할 수 있도록, 경영을 해본 적이 없더라도 수월하게 운영할 수 있도록 최고의 음악교육 시스템에 최상의 현장관리 노하우를 더했습니다.
프리미어뮤직은 ...
- 11년간 독보적인 1위 지사 운영 노하우 공유
- 동종 업계 프랜차이즈 중 최고의 수익 모델 제시
- 본사 차원의 전폭적인 온 오프라인 광고 홍보 지원
- 교육연구소 설립으로 교육 콘텐츠 지속 개발
- 지원관리 시스템(ERP)을 통한 지사 업무 체계화
프리미어뮤직은 레슨, 콩쿠르, 연주회, 교육기관 수업, 그룹 수업 등 다양한 음악 콘텐츠 사업을 열어가고 있습니다. 프리미어뮤직과 함께 하실 역량 있는 지사장님을 모집합니다.
가맹 상담 문의) 1811-8819
가맹 상담 시 프리미어뮤직을 한눈에 볼 수 있는 '샘플 키트'를 보내드립니다.
1. 바이올린
1) 바이올린이란?
어깨와 턱 사이에 고정시키고 활로 연주하는 네 개의 줄을 가진 현악기
2) 사이즈 안내
바이올린을 배우는 아이들의 경우 자신의 키, 팔 길이에 맞는 바이올린을 선택해야 올바른 자세를 익힐 수 있다. 성인을 위한 가장 큰 사이즈의 악기 4/4를 기준으로, 그보다 작은 사이즈로 3/4, 1/2, 1/4, 1/8 사이즈의 악기가 제작되고 있다.
* 아이의 성장에 따라 개인차가 있으나 일반적으로 1년 6개월~ 2년 주기로 악기 사이즈를 바꿔주는 것이 좋기 때문에, 저렴한 교육용 악기(50만원 이내)를 추천 드립니다.
사이즈 | 4/4(기본) | 3/4 | 1/2 | 1/4 | 1/8 |
키(cm) | 145이상 | 135~145 | 125~135 | 115~125 | 105~115 |
팔길이(cm) | 60이상 | 57~60 | 53~56 | 48~52 | 44~47 |
나이(만) | 11세이상 | 9~11세 | 7~9세 | 5~7세 | 4~5세 |
3) 교육용 바이올린 브랜드 소개
* 추천: 효정 |
* 추천: 심로 |
• 미텐바흐 | • 노아 |
• 스즈끼 | • 영창 |
• 야마하 |
|
4) 현의 종류
• 스즈끼 | • 시노자키 | •호만 |
편한 연주, 좋은 소리를 내기 위해서 신중한 악기 선택이 이루어져야 합니다.
프리미어뮤직에서는 악기 브랜드 선택부터 사이즈, 현, 교재 선정까지 시작부터 끝까지 도와드리고 있습니다.
2. 비올라
1) 비올라란?
어깨와 턱 사이에 고정시키고 활로 연주하는 네 개의 줄을 가진 현악기이며
바이올린보다 크기가 더 크다.
• 권장연령: 9세 이상
2) 사이즈 안내
다양한 크기의 악기가 존재하는 바이올린, 첼로와는 달리, 비올라는 크기가 정해져 있습니다. 평균 16인치(약 40.6cm)를 가장 많이 사용하며 신체 사이즈에 따라 15.5인치(약39.4cm), 16.5인치, 17인치를 사용하기도 합니다.
사이즈 | 13" | 14" | 15" | 15" 1/2 | 16" (기본) | 16" 1/2 |
키(cm) | 135이상 | 135~145 | 145~155 | 155~165 | 165~175 | 175이상 |
팔길이(cm) | 54이하 | 54~60 | 60~63 | 63~65 | 65~69 | 69이상 |
나이(만) | 9세이하 | 9~11세 | 11~13세 | 13~16세 | 16세 이상 |
3) 교육용 비올라 브랜드 소개
* 추천: 효정 |
* 추천: 심로 |
• 얀 | • 미텐바흐 |
4) 현의 종류
5) 주 사용 교재
• 랑게이 | • 스즈키 | • 볼파르트 |
편한 연주, 좋은 소리를 내기 위해서 신중한 악기 선택이 이루어져야 합니다.
프리미어뮤직에서는 악기 브랜드 선택부터 사이즈, 현, 교재 선정까지 시작부터 끝까지 도와드리고 있습니다.
3. 첼로
1) 첼로란?
두 무릎 사이에 두고 연주하는 현악기.
바이올린, 비올라와 비교할 때 현의 길이가 길고 연주 자세도 다르기 때문에,
이들 악기와 다른 운지법을 사용하고 있다.
• 권장 연령: 8세 이상
2) 사이즈 안내
사이즈 | 4/4(기본) | 3/4 | 4/2 | 1/4 | 1/8 |
키(cm) | 155이상 | 145~155 | 130~145 | 120~130 | 120 |
나이(만) | 16세이상 | 16세이상 | 13~16세 | 11~13세 | 9~11세 |
3) 교육용 첼로 브랜드 소개
* 추천: 효정 |
* 추천: 심로 |
• 삼익/영창 | •정현 |
4) 현의 종류
5) 주 사용 교재
• 스즈키 | • 스트링빌더 |
• 돗자워 | • 시로이더 |
편한 연주, 좋은 소리를 내기 위해서 신중한 악기 선택이 이루어져야 합니다.
프리미어뮤직에서는 악기 브랜드 선택부터 사이즈, 현, 교재 선정까지 시작부터 끝까지 도와드리고 있습니다.